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湮没的自我

早期的女性艺术家较少，有存世作品的女性艺术家更是寥寥无几。她们的艺术才华如同她们的生活一样长期被隐蔽，湮灭于历史夹缝中，湮没于男性主导的艺术体系之下。在以男权意识为主体的画坛中，她们的创作题材单一，创作手法受制于家学传统。

解放的自我

20世纪初，西方文化对中国产生了强烈的冲击。一些女性在思想启蒙运动影响下从受压迫、受歧视的群体中解放出来，从家庭走向社会，积极参与到政治、文化活动中去，成为新一代女性。这一时期女性艺术家人数大为增长，并有部分女性艺术家授课于高等艺术院校。她们追求自由，追求艺术，在当时的画坛洒下了浓墨重彩。
1949年新中国诞生，广大女性彻底翻身解放，妇女能顶半边天的思想成为主流。女性艺术家队伍迅速扩大，以艺术宣传的方式，自觉投身到轰轰烈烈的社会主义革命和建设大潮中。

观照的自我

随着女性自我意识的觉醒，女性艺术家开始从个人的经验出发，探索符合自身的表达方式，关注生命，领悟自然，表现凡人琐事及生活点滴。通过她们的艺术触觉去体悟生命、情感和人生意味。她们跨越主体与客体的界限，跨越民族与国家的分野，甚至跨越时空的长河，在这里相遇。

表达的自我

从18世纪到今天，伴随着后现代结构主义的发展，女权主义得以拆解一统化的主体意识和宏大叙述，去超越生理性别和社会性别的二元对立，转向女性具体的生活经验，挖掘其中的差异与共性。“世上没有抽象的女性”，世上也没有抽象的女性艺术家。多元的表达脱胎于多元的主观经验，但不等于狭隘的个人主义。自我终将在开放的讨论中不断深化，表达终将成为连接每一个自我的通路。