2019年7月27日至2019年10月13日，龙美术馆（西岸馆）将推出艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的个展——“洛杉矶”。这是迄今为止艺术家在中国举办的规模最大的展览，展览以艺术家的家乡为主题，那也是他一直工作与生活的地方。“马克·布拉德福特：洛杉矶”是一个特定场域的展览，由独立策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）策划，探讨了布拉德福特的实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的处理。

布拉德福特作品中媒介的多样性，反映了艺术家对社会矛盾的独特考察，而这些矛盾在今天可以引发和改变行动。布拉德福特可以说是当今美国最重要的当代艺术家之一，他的作品在美国以及全球范围内产生了广泛共鸣。

正如展览所示，虽然艺术家广为人知的作品是其抽象绘画和拼贴画，但布拉德福特的雕塑实践同样扎实。本次展览“马克·布拉德福特：洛杉矶”利用了龙美术馆（西岸馆）一楼开阔的空间，首次在美国之外展出了作品《密特拉》——艺术家为新奥尔良国际双年展“前景1”所创作的一件大型雕塑。作为近年来展出的最具特色的公共雕塑作品之一，它由卡特里娜飓风残骸中的风化木板制成，其船形造型让人联想到诺亚方舟的神话，同时回应着仍生活在灾后创伤之中的社区所经历的试炼。这件重要的作品蕴含了希望与绝望、社群与冲突这些贯穿布拉德福特实践的主题。

作为对龙美术馆（西岸馆）独特建筑的回应，展览也将特别呈现一件全新的作品《漂浮》。这件作品将被放置在美术馆双层高的大厅空间之中，其中一系列被解构了的绘画将形成一条从天花板到地面长约12米的“瀑布”。除此之外，展览亦将展出30余件大型球形雕塑，其造型参考了地球、行星星座以及浮标。

布拉德福特最新的大幅绘画作品系列（2018-2019）意欲剖析1965年洛杉矶华特事件中的经验，揭示了艺术家对材料和观念的不断探索。而与这些作品一同展出的，还有一系列较小尺幅的作品，它们预见并推动了这些全新作品语汇的发展。

“马克在材料和内容方面对绘画的改革，为这一体裁建立了新的角度与可能性。”纳维表示，“他的作品是颜料、画布、纸张、绳索和日常材料不断重叠的结果；亦包含被解读为地图、文物、评论、纪念与存在之表征的凌乱而升华的物件。它们展示了形式与表面之间的相互影响，以及身份、场地和历史的概念。”

展览“马克·布拉德福特：洛杉矶”由龙美术馆（西岸馆）与马克·布拉德福特工作室联合举办。

展期内，展览将免费向公众开放，让尽可能多的观众亲身近距离欣赏布拉德福特的作品。免费入场不仅消除了大众与艺术之间的壁垒，也呼应着艺术家一直以来为世界各地社区提供机会的社会实践。

关于艺术家

马克·布拉德福特（生于1961年）在美国加州洛杉矶出生并长大，他广为人知的大幅绘画作品，通过一种严谨的绘画方法，探讨了抽象作品的社会与政治潜力。艺术家以自称为“社会抽象”的实践方法，考察了持续不对等的影响边缘群体的政治与环境条件。在历史与当代的框架下，布拉德福特创作了一系列重要的作品来阐明种种社会性的议题，包括艾滋病的泛滥，对“酷儿”的曲解与恐惧以及美国系统性、机构性的种族主义。通过回收“文明的工具”——商业海报、报纸、连环漫画、杂志、广告牌以及衬页，布拉德福特的许多作品都利用对既得材料和潮流物品的堆叠，来融合社会指标与文化领域，而艺术家从1997年加州艺术学院毕业后便开始了对这一技术的使用。

布拉德福特深刻的见解与创造的才能使他从同代艺术家中脱颖而出；他曾参与许多国际上的展览，并获得多项奖励，包括于2014年获得美国国务院艺术奖章，于2013年被任命为美国国家院士以及于2009年获得麦克·阿瑟天才奖。2017年，布拉德福特代表美国参加了第57届威尼斯双年展，并举办了展览“明天是新的一天”；同年11月，布拉德福特又在华盛顿特区的赫什霍恩博物馆及雕塑公园揭幕了其纪念碑式的特定场地装置作品《皮克特冲锋》。2018年，布拉德福特受委托为美国驻伦敦大使馆创作特定场地作品《我们人民》，该作品由32块约0.9平方米的木板组成，并在木板上展示了截选自美国宪法的文字。