2019年11月2日至12月1日，龙美术馆（西岸馆）将推出“此时此刻——李贵君作品展”，由著名策展人、中央美术学院教授赵力策划，是对中国最具实力和影响力的写实画家之一、第三代写实绘画的代表人物李贵君近年来艺术创作成就的系统展示与梳理。本次展览由龙美术馆（西岸馆）主办，在艺联合主办。

李贵君1964年生于北京，1980年进入中央美术学院附中学习绘画，1988年从中央美术学院油画系第一工作室毕业，师从靳尚谊、杨飞云等先生。早在大学一年级，他就凭借创作的《140画室》展露才华，参加了“前进中的中国青年美展”并荣获奖项。置身于80年代中期，李贵君也曾投身中国现代艺术的浪潮当中，但对于他来说，既没有“文革”和知青的生活经历，也没有异域风情的猎奇想法，因此，画这个时代的人，成为他自我选择、独立探索的艺术道路。

90年代起，“对女性之美的当代诠释”逐步形成李贵君的绘画风格。他以超离生活的创作方式，追求理想、单纯的画面，“青春期的少女”成为这一时期突出的主题形象，洗练的形象中富有语言变化，显示出艺术家超强的语言控制力和审美想象力。

进入新世纪，李贵君借助艺术遥接历史经典时期的人文情境，即绘画语言是人类视觉的光彩和妙趣的创造力展现，是人类情感与精神的相互感动与彼此沟通。对于李贵君而言，还原形象不是根本，视觉妙趣才构成绘画的本质。在近期的作品中，艺术家逐步聚焦针对女性“灵”与“美”的表达，而对“灵性”的诠释，正是艺术家所言：“‘神’和‘彩’是我对画最看重的，没有神彩画面就没有生命和感染力。”

“此时此刻”作为本次展览的主题，是对艺术家绘画风格和创作思想的集中展示，李贵君对于绘画语言有一种古典情结，“语言是媒介，精神世界能否传达出来，与语言的品质密不可分；语言本身必须具有美学价值，所谓的情感世界和精神性都依赖视觉语言而存在。”他秉持这样的信念：绘画的永恒价值和使命是“由眼至心”的审美妙趣。他反对以19世纪写实体系为标准的绘画法则，对欧洲文艺复兴时期的艺术大为赞叹。而以怎样视角与态度画画，不仅是李贵君作为艺术家面临的时代命题，也是写实绘画之于这个时代价值的回应。

“此时此刻”首次以展览的方式，呈现李贵君对“此在之生命”的哲学追问。经历漫长的艺术探索，他从现代的立场出发，对西方古典文化和中国传统意趣进行重构与融合，以高超的写实语言追求对生命本身“美”的表达，借助女性生命展露出属于这个时代深处的目光、姿势和情态；同时将中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花等意象引入画面，带领画中的人物抽离原有的空间，打破宁静而富有秩序的古典情境。他用画笔将西方古典、东方传统与当代精神织构到同一幅画面上，为写实绘画打开了一条新的可能的缝隙。

此次展览既有艺术家代表作品的呈现，也有最新探索力作的展示。李贵君全神贯注捕捉某个经典的视觉瞬间，只为将自然与生命蕴含的瞬时性扩展为绘画中的视觉永恒性，正如他所说：“绘画，就是人的生命的痕迹”。

关于艺术家

李贵君，中国油画院画家，1964年11月生于北京。1984年毕业于中央美术学院附中，1988年毕业于中央美术学院油画系第一画室。

1985年创作的《140画室》在“前进中的中国青年美术作品展览”中获奖，成为85时期最有影响的美术作品之一。1995年参加“当代中国油画——从现实主义到后现代”展览（比利时）、1998年参加“东方遇到西方”展览（德国柏林）等，1996至2003年先后在中国香港和泰国曼谷举办过五次个人画展。

2004年与艾轩、杨飞云、王沂东共同发起成立“中国写实画派”，撰写《写实画派宣言》。2011年举办个人作品展“李贵君作品展”（北京灿艺术中心）、2012年参加“伦敦2012·中国艺术展”（英国皇家艺术学院）、2015年作为嘉宾受邀在哈佛大学参加“哈佛中国论坛”并演讲、2018年举办个展“万物有灵——李贵君作品展”（中国美术馆）。

关于策展人

赵力，毕业于中央美术学院美术史系并留校任教至今。现为中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、教授、博士生导师、艺术史博士。国家画院美术研究院研究员、台湾实践大学创意设计管理博士班客座教授、教育部「跨世纪人才计划」入选人，文化部、北京市文化产业专家库专家。艺术北京联合创始人、青年艺术100、AMRC艺术市场研究中心、中国现当代美术文献研究中心、AAC艺术品评估中心等机构创始人。主要研究方向为美术史论、中国书画鉴定、当代美术批评、艺术经济研究、展览策划推广等。

参与策划项目有2009意大利威尼斯双年展中国馆、“20世纪中国美术奠基人系列展览”“新中国美术开拓者系列展览”“全球艺术品收藏高峰论坛”“艺术经济高峰论坛”“博鳌论坛-亚洲艺术沙龙”“中国当代收藏家年会”“上海国际收藏论坛”“艺术赞助人大奖”等。