绘画艺术曾长久地忠实于模仿自然，呈现貌似现实、实为幻象的视觉世界。然而，二十世纪以降，绘画似乎经历了一场变异——图像渐渐脱离了传统的写实形态与具体叙事，取而代之的是意喻模糊的形状、突破传统的媒介和任意表达的个性，这些特质构成了抽象艺术的基本概念。

在现代主义思潮席卷全球的过程中，以纯粹形式为追求的抽象绘画成为艺术的主流，衍生出了各种各样的前卫艺术流派。这种审美趣味和流行趋势不仅映照出艺术家愈发多元的思想，也揭示了整体社会的意识变化。在扁平的画面上，最原始的点、线、面勾勒出行为的痕迹，所组成的每个抽象符号都是对时代中具体生命的诠释。

此次展览以抽象艺术的发展轨迹为线索，从龙美术馆的收藏中甄选出由中日韩艺术家创作的40余件作品，回溯了20世纪下半叶东亚地区的文化演进与互动关系，并以创作手法、内容、媒介层面的突破作为延展讨论的具体切入点，探索艺术的可能性。

上世纪70至80年代的中国、日本和韩国各自经历着动荡和变革。日本迅速走出了二战战败的阴影，1964年东京奥运与1970年大阪世博似乎象征着国家主权新的巅峰，实际却面临「日美安保条约」所导致的政治风波；经历了朝鲜战争的消耗后，韩国又转而卷入了越战纷争，并在独裁军政府的统治下同时遭遇维新政变；文革的浩劫终于收场，中国步入了改革开放，而在复苏之际，对历史的反思和对未来的迷茫翻涌交叠……全球化进程的不断深入虽为东亚带来了新的机遇，但也造成了价值观层面的困境——西方文化的冲击与传统观念的褪色同时刺激着人们的思想，所有曾经被认定是理所当然的事物都迫切地需要被重新审视与评估。

艺术家们因此开始思考「艺术为何、何为艺术」，通过创作实验来探寻艺术、乃至现代社会的本质。而此时兴起的抽象绘画，就是将表面现实中的非本质剔除与对本质提纯后所淬炼出的结晶。从早期受到西方表现主义影响的先驱，到百花齐放的本土前卫艺术团体，再到世纪末生长于国际语境之下的新世代，亚洲抽象的形式不断突破更新，然而其中的核心精神未曾改变——在构建本土化美学语言的同时，积极地和世界进行对话。

直到今天，艺术仍然在尝试以自我超越，来应对当下的危机和困惑。在如今这个高速发展的时代，面对现代化和全球化引起的种种状况，我们需要的或许正是这种基于反思的想象力。正如星星画会所主张的：「我们用自己的眼睛认识世界，用自己的画笔参与了世界。我们的画里有各种表情，我们的表情诉说各自的理想。」希望多元的艺术表达能够触发广泛的共鸣和共情，带来更丰富的思考与讨论。

部分展出艺术家（排名不分先后）：

潘玉良、児岛善三郎、马德升、杉本博司、嶋本昭三、白发一雄、李禹焕、吴大羽、吴冠中、黄锐、中西夏之、丁乙、郑相和、朴栖甫、田中敦子、草间弥生、小牟田悠介、赵要、李姝睿、榎仓康二、小清水渐、菅木志雄、蔡国强、金昌勇、井上有一、谷文达、毛栗子、余友涵