龙美术馆（西岸馆）于2020年8月1日至11月15日呈现新展“衣裳：绘画里的20世纪中国服饰”。

服装既是生活的必需品，最具实用意义；也是综合一切的艺术，从空间造型的观点，服装正如使用面料创作的雕塑。服装反映着社会意识形态对于人的影响，诉说着特定时期的社会生活；也是最为个人化的物品，承载着人们的记忆。

本次展览由“中式·革新”、“洋服·旗袍”、“集体·质朴”与“开放·融合”四个板块构成，展出的40余件中国近代绘画作品与各时期具代表性服饰、艺术文化风潮有关。在本展中，绘画与服装、瓷器、文献并置，呈现20世纪中国服装的样貌与发展，也反映艺术与社会生活、中西方时尚的相互影响。

中式·革新 

“西装东装，汉装满装，应有尽有，庞杂至不可言状。”

——《申报》(1872-1949年发行于上海) 1912年9月8日

19世纪中后期，开埠与洋务兴办使西方文化对中国百姓日常生活产生了影响。

20世纪初，满汉民族日趋融合，中式传统服饰发展更新。清朝服饰基本形制仍然有所保留。长袍马褂、军装、西服，以及各种中西合璧的款式新旧交织、并存。

洋服·旗袍

20世纪初，中国社会生活与风尚在西方文化影响下产生变化。西式服饰被视作追求新思想、新文化的外化符号。1920年代出现的旗袍也被认为蕴含了男女平等的思想。洋服、西装的盛行影响了中国传统服装行业，西式生活方式也影响了更多中国百姓的日常生活。

集体·质朴

每逢重大革命或是战争过后，服装样式必然返璞归真。新中国成立以后，整个社会处于百废待兴的阶段。艰苦朴素、艰苦奋斗是整个社会共同遵循的时代精神。人们克勤克俭，各行各业开展增产节约运动。服饰的风格整体趋于简单朴素。

开放·融合

伴随着1978年末中国改革开放政策的持续贯彻执行，国民经济在此后得到了相对稳定持续的发展。人民生活水平不断提高，精神与风貌的转变直接体现于服饰的多样化与个性化趋势，人们可以根据场合自由选择适合自己又心仪的服饰。自1970年代末以来，与日俱增的国际交流推动着服装设计及相关产业高速发展。如今，中国服装产品早已进入了国际市场，在保留传统的同时持续发展、追求卓越。