2021年7月23日至9月12日，龙美术馆（西岸馆）将呈现展览“周褐褐：载我以形”。展览由艺术评论人王晓松策划，呈现19件/组周褐褐近五年的新作。美术馆将以展览为载体，通过具有周褐褐个人“非虚构”特征的作品，展现她用艺术的方式对大众化“自然观”的穿越和再造。

展览名“载我以形”出自《庄子·大宗师》：“夫大块载我以形，劳我以生，佚我以老，息我以死。故善吾生者，乃所以善吾死也。”大自然给我形体，用生使我勤劳，用老使我清闲，用死使我安息。所以把我的出生看做好事的，也就因此可以把我的死亡看做好事。周褐褐希望这样一个题目可以使她的个展保持一种连续性，而且她在阅读中确实被庄子的自然观所感动。可是，由于部分观者不一定了解庄子对万物生长、毁灭、竞争的复杂描述，往往以“超然物外”来做简化处理，难免会有人把讨论引入到“民哲”、“民科”的诡辩中。其实，周褐褐关心的并不是这些语言的缠绕，而是好奇庄子所谓万物“不同形相禅”的瞬间的生息形变，即不同生命形态之间的转化。

此次展览从周褐褐近五年间的创作中，抽取了她对生命意识和生物形态给予强烈关注的部分，涉及装置、雕塑、摄影等不同类型，其直接的创作动机和源泉更多地来自于她自身，从人生历练与收藏、宠物喂养中获得的直接体验，在周褐褐看来，作品的奇异形态只是被日常视线、概念所掩盖的多重生命的自然延伸。此外，我们还有意弱化了周褐褐早年带有标志性符号的创作（如“驱散阴霾”、“狂热者”系列）——它们在形态上有太多可能会让人误解的未来感和科幻色彩。在疫情世界里，周褐褐决然向最初的那一点点“异星”和“异形”诗性想象告别，带着自己的生活经验史和美学经验史，一次次敲击，寻找这个星球的隐秘力量与可见世界的交互界面。

从幼年开始，周褐褐就在东西方不同的文化环境中几经漂泊，接受过音乐、服装设计和美术学院的科班造型训练，文化混生早已刻在了基因链上。她同时在几条线上创作，互相之间专业界限清晰，却都以实验性与流行的艺术生态保持着明确的距离。如果你习惯了参考既定概念来认识作品，可能会有些陌生和不适，那你不妨放下种种限定，从作品的技术感性慢慢进入，沿着作品在空间中的关系线索，进入夏日展场里周褐褐搭建的异常生境。

如果需要一点现场剧透的话，我们选择村上春树的书名：“世界尽头与冷酷仙境”。

关于艺术家

周褐褐，四川成都人，先后毕业于四川美术学院、日本文化服装学院。

周褐褐幼年时随母亲远赴德国生活，并接受了最早的音乐教育，回国后入读四川音乐学院附属中学。个人生活和学习经历，培养了她对材料媒介和艺术语言综合性的专业敏感度，以及对于生命、自然本源与形态探索的孜孜以求。服装设计、音乐和视觉艺术创作交叉进行是周褐褐工作的常态，这在无论是强调“分工”还是“跨界”的时代都具有一定的“非典型性”。

周褐褐的创作涉及影像、装置、绘画、声音艺术等不同类型，近年部分个展包括：MIRRORRIM（Pangea Solarium，日本东京，2010）、“狂热者2012”（杨画廊，北京，2011）、“驱散阴霾”（成都当代美术馆，成都，2017）、“因彼而行”（合美术馆，武汉，2018）、“驱散阴霾之虚室生白”（上海当代艺术馆艺术亭台，上海，2019）、“纯纯各归”（麓湖A4美术馆，成都，2021）。部分群展包括：“重返——首届中国·合川钓鱼城国际新媒体艺术节”（成都，2017）、“第四届美术文献展/应力场”（湖北美术馆，武汉，2017）、“塔台呼唤”（上海当代艺术馆，上海，2019）、“艺术家的2020真实与理想”（成都蓝顶美术馆，成都，2020）、“临时症候”（星汇当代美术馆，重庆，2020）、“姓·名”（悦来美术馆，重庆，2021）。

关于策展人

王晓松，艺术评论人、策展人。2015年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。2006-2012年供职于何香凝美术馆，2015-2017年在清华大学从事博士后研究工作。

策划及参与策划的展览包括“何香凝艺术的地·图·志——何香凝美术馆建馆十周年展览”、第1-4届“两岸四地艺术交流计划”、2013台北关渡艺术节“亚洲巡弋——物证”展、第6届“对话园林当代艺术邀请展”、第1-3届全球华人艺术展、第4届美术文献展、第3届纤维艺术三年展以及第1、2届乌镇当代艺术邀请展等。策划主持“人文之声——何香凝美术馆学术讲座”第101－200讲。2011年起，开始为《当代艺术新闻》《Hi艺术》撰写艺术评论专栏。编著有靳埭强、徐冰、岳敏君、周春芽、刘建华、刘旭光等设计师、艺术家的作品／文献集，著有文艺评论集《视线之下》。