本场展览将以艺术家标志性的图文结合绘画为形式范例，追溯梅斯勒的绘画实践，如创作于2020年的作品《无题（半满半空）》，即为梅斯勒最典型的视觉表现。就像美国艺术家哈罗德·金顿著名的《牛奶滴冕》（1957年作）一样，画布捕捉到了运动中的液体在杯子中飞溅的情形；鲜明的黄色和红色吸管则代表了乐观与悲观并存的心态。

《无题（半满半空）》可以在梅斯勒的其他作品中找到相似之处——如《无题（触礁）》（2021年作）描绘了一个装满饮料的酒杯，暗示了夜生活的乐趣和纠葛，《无题（欢庆）》（2021年作）等画作也有异曲同工的表达。光与暗、黄昏与黎明的二元性长期以来吸引着艺术家。而《无题（日升日落）》（2021年作）和《无题（四海一家）》（2022年作）等画作则描绘了崭新的一天所带来的积极与重生。

展览将首次汇集梅斯勒的多幅大型三联画，包括《无题（世界属于你）》（2020年作）、《无题（你不曾孤单）》和《无题（起初）》（均为2021年作）。三联画描绘艺术家想象的自然环境，包括茂密的丛林和清澈的泳池，构成了梅斯勒最典型、扩张式的、无拘无束的绘画作品，代表了他艺术创作的新高度。

与这些作品一同展出的还有他最新创作的“迷彩”系列，以《无题（身份危机）》、《无题（安康）》、《无题（压力测试）》和《无题（安全空间）》（均为2022年作）为例，梅斯勒用独特字体绘就描述心理状态和潜意识元素的习语，衬以瑰艳的迷彩图案背景。

在本次展览中首次亮相的新系列作品，则强调了艺术家与美国波普艺术的联系。二十幅文字画与经典香蕉叶图案相映成趣，构成了迭加式垂直展示。新系列灵感汲取自梅斯勒童年记忆中洛杉矶贝弗利山庄酒店的墙纸。梅斯勒将这些文字视作“冥想”，蕴含了“精神”、“智慧”、“光”和“爱”。这些作品将在同一面展墙上陈列，致敬安迪·沃霍尔60年代网格肖像画的排列形式。

在过去几年中，艺术家的绘画灵感大多源于他自称的“即时之旅”，即活在当下并欣赏当下的生活信条，系列画作《无题（灵性疗愈）》和《无题（灵性觉醒）》（均为2022年作）诉说了这种追求。新作《无题（拥抱）》（2022年作）充满个性与情感，字母化作金色的金属质地气球，漂浮在一系列俏皮而朝气蓬勃的图案中。梅斯勒对内心宁静和自我发现的求索在与展览同名的大型三联画《无题（灵性之旅）》（2022年作）中达到了顶峰。对梅斯勒来说，这幅没有明显文字的绘画体现了他的感悟：“生活关乎旅程和过程，无关目的地。” 通过本次展览，艺术家与观众分享了他对自我实现的洞察，激励自我认知、反思和想象。

关于艺术家

乔尔·梅斯勒1974年出生于美国洛杉矶，他毕业于加州罗内特帕克市索诺马州立大学，并于1999年获得旧金山艺术学院艺术硕士学位。随后，梅斯勒在洛杉矶和纽约作为艺术家和艺术经销商工作二十载——他在洛杉矶唐人街开设了第一家画廊，并成为包括亨利·泰勒和拉希德·约翰逊在内知名艺术家的早期支持者。虽然梅斯勒在21世纪初开始绘画，并持续了十年，但直到2010年代中期，他才致力于自己的艺术实践。2014年，艺术家在一段个人困顿时期开始全然投身绘画，将绘画化为自我疗愈的实践。自那一刻起，梅斯勒专注于磨练他独特的艺术家之声、用色和风格。

梅斯勒标志性的画风结合了他职业生涯中习得的技法。他在学生时代曾研习石版印刷，最初以职业版画家身份活跃艺坛。这一背景影响了梅斯勒手工染色麻布的手法，从而在画面中实现了与众不同的饱和度与层次感。梅斯勒生命历程中或欢乐或受创的事件构成了他最大的艺术灵感，诸如贝弗利山庄酒店的芭蕉叶花纹墙纸、游泳池、沙滩球、气球、迪斯科球和甜甜圈的意象让人联想起他1980年代在洛杉矶度过的韶华岁月。从亨利·卢梭笔下的幻想丛林，到20世纪中期装饰艺术的标志性形式，梅斯勒的作品激发观众对各种现当代艺术思潮的理解，同时对个人与大众图像语意交汇处进行了狡黠、脆弱的审视。梅斯勒的艺术在视觉上经过高度打磨，强调了与美国波普艺术传承的关联，而他对艺术化文字的运用将他置于埃德·拉斯查和克里斯托弗·伍尔等一系列艺术家脉络谱系中。艺术家此前先后于LGDR厉蔚阁画廊棕榈滩空间和伦敦空间（2022年）、Lévy Gorvy画廊香港空间（2021年）、洛杉矶David Kordansky画廊（2021年）、纽约Harper's Books画廊（2020年）和伦敦Simon Lee画廊（2018年）举办个展。乔尔·梅斯勒现于美国纽约东汉普顿工作、生活。