2023年2月25日至5月3日，龙美术馆（西岸馆）将推出艺术家张季（b.1993）的最新个展“张季：火焰”，由策展人杨鉴策划。作为艺术家的首次美术馆个展，展览将用四个章节约30件布面作品、200余件纸本作品、1件影像作品，呈现张季近两年中探索的多种共生的绘画可能，并将以多条创作线索平行展开。

火焰作为极具实用性的介质以及提喻物被人以各种向度所使用，它用自己的消逝转化为能量、摇曳占卜形象、灼热制造攻击性、夺目制造幻想、温度予人雄心，张季试图通过绘画将类似火焰这般种种无定性的可能性编织到一个可以以视觉经验所接纳的边缘之中，激发每位观者的想象力，以此享有不同的感官逻辑与观看体验。展览的英文名选择了“manas”，中文直译为“末那识”，是修行中潜意识当中的“我”的概念，张季通过这个“我”与绘画链接，越过表象去触及潜意识所积蓄的能量。

艺术史选择通过抽象绘画与具象绘画的相互拉扯制造张力与演进，非具象绘画又想将现代主义绘画经验进行悬置以撕开创作的空间，在此基础之上，张季的作品或许可以被称作“非具体绘画”。他拒绝描绘现实，并尝试剔除一些可以直接获取的情绪与感觉，让绘画更加逼近对于潜意识中事物形象的描摹，绘画可不可能是一种永远追逐未知官能体验的介质，画面中看到的永远是体验过程中偶然抓住的奇妙瞬间。艺术家希望以一种像是溶解或者是纠缠式的绘画思维去与绘画史、宗教、文学、社会建立一种镶嵌与合体的关系，在绘画中谋求一种新的共生状态，就像是无数拥有生命的深层感知将绘画作为宿主，在其体内生长。

张季试图通过不同的路径强调一种共生与无休止演变，对应到我们所面对的社会现实、全球化以及艺术世界，面对近年来我们所遭遇的一切激烈变化，我们不能简单的将其视作是一种退缩与逆行，而是应该识别为正在演变的一种新状态，艺术家需要全新的自我激发与动员，去接受和寻求新的视觉、知觉、知识的途径或者行动模式。未来我们不可避免地要谈到一种更加复杂的视野以及不断分散、裂变和混杂的坐标点，所有的标准都将变得更加复杂。就像张季期许自己作品中所产生的广阔容积，这种永远处于运动与扩散以及重新确立中的坐标，或许就是艺术处于这个变化中的现实世界当中的真正位置。

一：被缠绕的风景（a tangled landscape） 

风景是内观的风景，而内观模糊了尺度强化了配比。缠绕突破了类别、颠倒了身份诱发一种奇特和多样的乐趣。张季尝试用调动自身绘画习惯的最大差异和尺度去碰撞、拉伸出一种绘画尺度之间的冲突，再通过画面的经营去催生这些差异之间的自足和自我组织，像是一种共同发展（codevelopment），一个画面中的生物体在帮助另外一个形象去建构，合谋成为风景。

二：跨界的形体（boundary Organs）  

单一形象与巨幅肖像一直作为一种方法被张季使用，它们如同张季用来打破自身绘画惯常使用逻辑的方式，召唤出一些画面当中的突发“事件”，这些“事件”们在巨大而有限的画面围栏中被放任的构图与结构所聚集，而这种聚集所产生的视觉与心理密度大过了它们原本的总合，以至于感觉大过原本就被刻意夸大使用的画幅。艺术家想要突破的边界不是形象与形体，而是每个拥有绘画经验后会产生的习惯与稳定。突破的力量或许来源于张季的综合感知，它们微妙地存在于创作过程中，受环境、生理、情绪、思绪的综合影响。

三：交染的生长物（contamination growers） 

这种受到交染所产生的画面增殖与多样性视觉结果，被艺术家拒绝以一种总结和追求完善的方式去对待，而是视为激发下一次画面的文献，让下一个画面既不是线性的链接却又相互地关联，像是张季的喃喃自语、嘟囔一些闲杂的话语或是讲述一些奇遇故事被同一时间听到。对于观看或许是一种挑战，但是一旦我们找到其中的视觉牵引与线索，就像听到了复调里的各种声部，形成了旋律线的呼应，这种交织的视觉节奏或许就是张季绘画当中想要引导我们去寻找的、那种可以替代我们长期准许的统一视觉观念、时空概念，成为绘画逻辑之外的另一种充满生命力的绘画可能。

四：火焰的群像（Colony of manas）

线描、速写、手稿或者是飞笔，不管怎么称它们，它们海量的存在于张季日常当中，它们都是艺术家思考线索中被定格的瞬间，也可以被看作是节点（hub）来编织网络（network）。它们可能在之后的任何一件作品当中镶嵌与合体，制造一种区块传播变异、相互排斥或者是吸引。像是一个个生命火焰在相互伴舞、共舞的状态，祈祷一次在不稳定性中的生存、或冒险。

关于艺术家

张季1993年生于北京，2017年本科毕业于芝加哥艺术学院，2020年研究生毕业于马里兰艺术学院。

张季的绘画创作围绕着对潜意识世界的观象展开。相对于“画”，张季常常强调“看”更重要，通过对于“抽象痕迹”的动势判断，在流动的知觉中捕捉一些模凌两可的陌生形象。张季拒绝完整和修饰的画面，而是把尝试的痕迹保留，作为真实瞬间体验的见证，给予不确定性一种信念来挑战理性与归训主导的现代文明，展示了常被忽视的人性感光的瞬间。

“我觉得画画的过程中不应是用直觉去达到某种理性的和谐，或说去追求某种真理上的共识；反而应是在画的过程中用理性的缺陷为工具，去达成一种不和谐的直觉，对每幅作品不同程度偏爱、纠缠、怀疑，是人性偏执的表现，也是我认为艺术中最珍贵且鲜活的东西。”

关于策展人

杨鉴（b.1990）的策展工作是以艺术史与艺术行业机制的研究和写作为基础，立足本土性，通过调研亚裔艺术家个案作为主要研究与策展方向，力求将具有时代关照与延展可能的艺术家案例以视觉化和具有社会维度的方式展开于商业或公共的展览场域之中，实现艺术家能效最大化。企图以不同艺术层面、相似时空语境下的迥异个人史勾联出能够佐证当下大历史中的艺术轮廓。