2023年3月5日，施拉泽·赫什阿里在中国的首次大型美术馆个展将于龙美术馆（西岸馆）拉开帷幕，展期至5月7日。此次个展汇集了赫什阿里的近期大幅绘画新作、组合式雕塑及一件大型沉浸式声音影像装置，探索哲学、宇宙、地理、物理及信仰相关的主题。展览以作品《气息》（2003/2013）展开叙事，这件四频道影像装置以手绘动画的方式勾勒出诵经者在吟唱不同文化祈祷词时的一呼一吸。2013威尼斯双年展期间首次亮相的《气息》，被置于一个由毛毡包裹的黑色箱匣内，四面墙壁代表指南针的四个方位，亦象征世界文化的碰撞交汇。

此外，展览中的其它作品都是赫什阿里过去三年的新作，包括以建筑结构呈现有机形态的玻璃及铝制雕塑，例如从细胞层面描绘生命生长、由九部分组成的《漩涡》（2022），以及呈水晶质感的螺旋塔《心灵》（2022）。近期绘画包括描绘深红内部世界的《合子》（2022年），和多幅有如刻画浩瀚宇宙的绿、蓝色调作品——从藻类、血液到空气、流水，赫什阿里用色彩模拟自然界生长的原始力量。经由四十年的发展和沉淀，赫什阿里形成了独树一帜的绘画过程：她首先将颜料泼洒在画布上，任其肆意流动，留下沉积物和各种形状，再在其之上添加层层叠叠的刻印。呼气与吸气，即呼吸的物理显化，就这样被重复、叠加和交织。

展览标题象征着由根茎和潜在路径构成的一个不断扩张、长而不辞的网状脉络，赫什阿里对此表示：“根茎是一张地图，一张生命的地图。这张地图实际上是大自然遵循各种进化路径、评估其潜力时留下的痕迹。因此，如果你能在心中勾画出这个网状脉络以及重新审视的过程，那么你就可以开始直面自己的思想和它所有的繁复褶皱。”

施拉泽·赫什阿里从1980年代开始以雕塑家的身份获得瞩目，此后她的实践逐步横跨绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。2000年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”面纱、薄膜、迷雾构成了她作品的主要元素，希望以此对各种不同的感知模式进行视觉化的表现，在吸收科学、宇宙学为灵感的同时，也融入伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌等广泛元素。赫什阿里在改变材料的过程中找到了创作的核心元素:两个阿拉伯词语——一个表示肯定，一个表示否定——用铅笔浅浅地绘于画布上，然后又覆以精心加工的一缕缕颜料，以肉眼可见的方式发生形变，形成对复制的公然反抗。同样，充满动态张力的铝制电枢椭圆形砖塔，从各个角度看会呈现不同的形态，仿佛是对自我存在的否定。

艺术家曾表示：“宇宙就是一个不断瓦解的过程，一切都在腐蚀，但我们依然尝试着稳定它们的状态。这种张力深深吸引着我，是我创作的核心。”（2013）

关于艺术家

施拉泽·赫什阿里1955年出生于伊朗设拉子，并于当地大学就读。1974年，赫什阿里前往英国伦敦，获得切尔西艺术学院艺术学士学位（1979），目前她在伦敦工作和生活。

她的个展包括：里森画廊，伦敦，英国（2021）；里森画廊，上海，中国（2020）；里森画廊，纽约，美国（2017）；泰勒印刷研究所，新加坡（2016）；道格拉斯·海德美术馆，都柏林，爱尔兰（2007）；泰特美术馆利物浦分馆，英国（2003）；大英博物馆伊斯兰展厅，伦敦，英国（1997）；玛加辛国立当代艺术中心，格勒诺布尔，法国（1995）；马萨诸塞大学，阿默斯特，马萨诸塞州，美国（1994）；卡姆登艺术中心，伦敦，英国（1993）；拉特美术馆，日内瓦，瑞士（1988）。2013年，她在第55届威尼斯双年展期间推出平行展《气息》。

施拉泽·赫什阿里的近期群展包括：莱斯大学穆迪艺术中心，休斯顿，德克萨斯州，美国（2021）；卢浮宫阿布扎比分馆与蓬皮杜艺术中心，阿布扎比，阿联酋（2021）；索尔兹伯里大教堂，英国（2020）；耶稣学院，剑桥，英国（2017）；阿尔比兹尼宫殿基金会布里收藏中心,卡斯泰洛城，佩鲁贾，意大利（2016）；及密歇根大学博物馆，安娜堡，密歇根州，美国（2014）。

自1980年代起，她的作品被广泛收录在大型群展之中，其中包括：代顿艺术学院，俄亥俄州，美国（2011）；纽约现代艺术博物馆，美国（2007）；佩吉·古根海姆博物馆，威尼斯，意大利（2002）；库勒-穆勒博物馆，奥特洛，荷兰（1990）；蓬皮杜中心，巴黎，法国（1989）；路易斯安娜现代艺术博物馆，弗雷登斯堡，丹麦（1986）。她参加的大型艺术双年展包括卡塔赫纳，哥伦比亚 （2014）；基辅双年展，乌克兰（2012）；第17届悉尼双年展，澳大利亚（2010）；第40届威尼斯双年展，意大利（1982）。

1994年，赫什阿里曾获得透纳奖提名；2022年赫什阿里获封为英国皇家美术学院院士。