2023年3月18日至5月28日，英国艺术家瑞秋·琼斯(Rachel Jones)个展“断裂之根”将在龙美术馆（西岸馆）西楼展厅举办。本次展览是琼斯在中国的首次个展，将呈献艺术家20件最新画作，包含艺术家创作的经典主题。

通过使用油画棒和粉彩等媒介，琼斯在未伸展的画布上构筑起一个万花筒般引人入胜的世界，她以极具变化和冲突的方式将抽象的主题、色彩和材料并置，并由此备受推崇。琼斯的作品曾于欧洲和美国的众多个展和群展中展出，亦被多家知名艺术机构收藏，包括龙美术馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、美国马里兰州巴尔的摩艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约哈莱姆工作室博物馆和英国伦敦泰特美术馆。 

琼斯的作品常以“口”的意象作为核心主题。本次展出的20余件画作实为一组作品，被命名为“断裂之根”，也是本次展览名称的来源。这组作品特别为龙美术馆西楼展厅的空间而创作，标志着该创作方向的重要发展。在这些作品中，观众将发现人类口中某颗牙齿的外观轮廓，以及隐藏在牙齿粗糙形态下的无限可能性。这颗牙齿来自琼斯的一位亲密朋友。本次展览“断裂之根”中，琼斯将焦点从之前贯穿画布的一排排牙齿，转变一颗牙齿，成为琼斯研究关于身份、文化、历史和心理复杂性的有形焦点。“口”是联系不同领域的接触点——内部和外部，心理和身体，具象和隐喻。喧嚣的色彩激活了画面，这颗牙齿的轮廓形状在画作中反复出现，仿佛是对内部经验的象征性速记，尤其是黑人生活经验，从而摆脱了直接的再现身体的方式。

琼斯的作品由艺术家、观众的有关历史和个人共鸣交织，这些形式和色彩远离说教，鼓励观者将自己的经验和联想带入作品。 

新作的色彩包括鲜艳的珊瑚色、红、蓝和紫色，以及更具大地质感的绿、棕和米色，与充满姿态感的黑色油画棒笔触相互作用。这些色彩在不透明的区域、自由的涂鸦和环形手势笔触形成的丰富层次间碰撞，扰乱不同色调被赋予的默许的文化意义。色彩彼此矛盾， 它们的意义具有多重性并不断发展，在创作者和欣赏者的眼中幻化演变。 

琼斯希望作品的颜色、主题和构图不被固化为已有的形式，因此她的创作经常开始于未拉伸画布磨损、不平整的边缘。新作的呈现方式延伸了作品本身所探索的对比概念，将龙美术馆（西岸馆）西楼展厅开阔的空间纳入展示的一部分，大型画作与小尺幅作品并置展示，而画作的鲜艳色调和触感则与柔和的清水混凝土墙面相映成趣。当观者在画作间游走，往复的动态随之建立，空间被转化为一种对话——每位观者都将通过自身的视角与作品展开交流对话，记忆、经验和感觉在此自由流动，不受规范的叙述性阅读的限制。 

关于艺术家 

瑞秋·琼斯 (Rachel Jones) ，2013年在英国格拉斯哥艺术学院获得艺术学士学位，2019年在英国伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。她的作品在伦敦海沃德画廊的“混合:当今绘画”(Mixing It Up: Painting Today，2021年) 展览中展出，随后于伦敦奇森黑尔画廊 (Chisenhale Gallery) 举办了个展(2022年)。2022年，她的作品在美国华盛顿特区的赫希洪博物馆 (Hirshhorn Museum) 和亚利桑那州史考特戴尔当代艺术博物馆 (Scottsdale Museum of Contemporary Art) 以及其他知名艺术机构的群展中展出。琼斯是美国德克萨斯州玛法市辛那提基金会 (The Chinati Foundation) 2019年的驻留艺术家，以及百慕大艺术杰作博物馆 (Masterworks Museum of Bermuda Art) 2016年的驻留艺术家。