2023年6月24日至8月13日，龙美术馆（西岸馆）将举办曲丰国三十年绘画回顾展“时·迹”，由龙美术馆馆长王薇策划，呈现艺术家从1993年以来至今30年的创作，精选“手迹”、“无题”、“四季”、“世界” 四个系列中的近40件作品，其中的思考深度与广度层层递进，从小我辐射至世界。“时·迹”这一看似宏大的主题下，是艺术家曲丰国三十年间感性的描绘与思考，是他在有限的画布与空间中谦虚、温和地宣言：生命即世界，世界由如我这样明亮的生命所构成。

“世界”与本我、他人之间的关系是曲丰国绘画持续探讨的主题。正像他所说，如果世界存在其自身的“痕迹”，一定是人的心灵留下的——“痕迹”，也是他创作自然产生并留下的。这些“痕迹”向内探索了艺术家自身，向外用一种沉默但有力的姿态赞叹着世界。曲丰国的绘画实践，以一颗敢于触摸边界的心，将熟悉又陌生的世间万物重新带到观众面前。

艺术家创作早期的“手迹”系列，充满着探索精神与潜意识的冲动，青年曲丰国以自己的双手，在纸张上留下“我存在过”的宣言。“无题”系列作品则“反映了个体命运在时间里展开的可能性”，画面中略显暗淡的色块背景下有着无法忽视的主角——直线，它们是朴素的、两点间行动留下的“痕迹”。这些碳粉擦出的直线强调着时间无意识的、不可逆的流逝。 

人与“世界”的关系在我们不曾察觉到的每一分钟，都无比紧密。艺术家的“世界”系列作品将这种紧密的关系可视化呈现。在色彩与痕迹带来的美妙视觉体验之外，欣赏这些绘画如同阅读一系列私人编年纪事，使观者与艺术家不同时空中的记忆进行对话。

“四季”系列作品被安排在展厅内部，当观者从以“午夜”至“白昼”为题的八幅大尺幅绘画前走过时，让我们有机会重新审视“从夜晚走向天明”这人生中既重复、又有限的过程，引发我们对日常的思考。“四季”系列从视觉、比喻上都给我们带来了对“时间流逝”这一动态的直观感受。

关于艺术家

曲丰国，1966年出生于中国辽宁，其绘画作品中始终贯穿个体对时间的感知、记忆、遗忘等与生命相关联的思考。艺术家“取消”绘画中常规的绘画工具，通过手指、身体的移动以及颜料本身的自然运动来完成关于时间性的视觉呈现。曲丰国的作品从早期“蕴藏混沌世界”到后来赋予其“世界与时间的秩序的关系”，艺术家想通过作品中的直线表达出世界的本来的运动和千变万化的本来状态。在曲丰国的绘画实践中，色彩赋予变化，而线条使得变幻世界中有了人的存在。