2023年11月8日至2024年1月14日，龙美术馆（西岸馆）将举办艺术家张恩利的大型回顾展“张恩利：表情”，如张恩利所言：“这次回顾展并不完全是关于自我艺术的回顾，也是社会和时代的回顾，我希望它像一面镜子，让每个人都能找到一种自己的感受。”展览将从艺术家绘画生涯中反复描绘的“线条”出发，以2023年最新创作的蓝色抽象作品为结尾，展出的百余件作品涵盖了张恩利1990年代至2000年代初以人物为主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今创作的抽象肖像绘画。

在这三十余年的线索中，观者既可以回望张恩利最初开始画油画时，怀抱着要成为艺术家的愿望而创作的作品——《自画像》（1987年）、《色纸挡住的灯光》（1990年）、《悲伤》（1992年），这些作品因社会生活条件的限制，尺幅不大，但这个短暂的创作时期中的绘画，有着鲜艳的色彩，红色的背景上绘制了人物、静物或抽象的物体等，让人印象深刻，也暗示了张恩利绘画创作至今始终贯穿的关注对象。循着三十余年的线索，观者还将看到恋人、少女、屠夫等寻常人物的时代刻画，或宴席、酒吧、舞池等场景描绘；看到容器、纸箱、桌椅、水槽、管子、皮球等日常物品的肖像，或花园、天空、树等自然静物的生命写照；看到艺术家对家人和母亲的深刻情感，或被抽象为线条的各式各样的人物。“线条”成为这三十年线索的纽带，通过其颜色、走向、粗细等形式指向了艺术家想要传递的“情绪”，以“肖像”阐述“表情”。

不同阶段的创作反映了张恩利三十余年来对于艺术创作的探索，无论是早期对城市人物的关注，还是最新的抽象肖像绘画，都贯穿了张恩利对人、物和空间的持续性关注。张恩利每个阶段的作品都独具其风格，但创作的主题或技法上的改变并不突然，而是贯穿其创作风格的自然转变。当观者沉浸在张恩利不同系列的作品中时，便能察觉到作品之间内在的联系，即艺术家自始至终对生活、人文的关注和关怀，体会到张恩利为本次展览所写的——“万物皆肖像”。

关于艺术家

张恩利1965年生于吉林。1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院，现生活工作在上海。张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展，包括龙美术馆（西岸馆）（2023）、龙美术馆（重庆馆）（2021）、上海当代艺术博物馆（2020）、苏黎世Hauser & Wirth画廊（2020）、比利时霍夫肯画廊（2019）、意大利博尔盖塞美术馆（2019）、上海K11艺术基金会（2019）、英国皇家艺术研究院（2018）、纽约Hauser & Wirth画廊（2018）、英国Firstsite美术馆（2017）、台北MOCA（2015）、香格纳画廊（2015）、伦敦Hauser & Wirth画廊（2014）、香港KAF（2014）、意大利VILLA CROCE当代艺术博物馆（2013）、伦敦ICA（2013）、上海美术馆（2011）、上海民生现代美术馆（2010）、Ikon美术馆（2009）以及瑞士伯尔尼美术馆（2009）等。

张恩利的群展展出机构包括星美术馆（2023）、尤伦斯艺术中心UCCA EDGE（2021）、普拉达基金会（2018）、比利时安特卫普当代美术馆（2018）、首届南极双年展（2017）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2016）、PAC-米兰当代美术馆（2015）、德国勒姆布鲁克博物馆（2015）、泰特美术馆（2015）、横滨三年展（2014）、加拿大温哥华美术馆（2014）、美国卢贝尔家族收藏美术馆(2013)、英国伯明翰美术馆（2013）、印度双年展（2012）、第六届库里提巴双年展（2011）、光州双年展（2010）、第七届上海双年展（2008）以及意大利VILLA MANIN当代艺术中心（2006）等。

张恩利的作品已被世界各大美术馆博物馆收藏，包括K11艺术基金会，香港；伦敦皇家艺术研究院，伦敦，英国；博尔盖塞美术馆，罗马，意大利；蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国；M+收藏，香港；龙美术馆，上海；卢贝尔家族收藏，迈阿密，美国；余德耀基金会，雅加达，印尼；四方当代美术馆，南京；LVMH，法国；伯明翰博物馆和美术馆，伯明翰，英国；泰特美术馆，伦敦，英国；瑞银集团，苏黎世，瑞士；上海美术馆，上海；星美术馆，上海。