“我的图像现实充满了激情，激情是一种与身体息息相关的语言，与充满活力的动作融为一体。绘画是一种形式，它通过我得到了灵魂。”


今年春节，龙美术馆（西岸馆）将推出奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯在中国的首次美术馆个展——“玛莎·琼沃斯”，并将持续至4月13日。

1940年，玛莎·琼沃斯生于维也纳，她以独特的绘画方式成为战后奥地利艺坛的关键角色，在国际享负盛名。她的作品介乎抽象与具象之间，取材广泛，从个人际遇、回忆、旅行到文学、时事和艺术史，俱收并蓄。本次展览将精选艺术家21幅油画作品呈现给公众，它们曾在欧洲各大机构广泛展出，其中包括2024年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的广受赞誉的回顾展。

展出作品反映了琼沃斯视觉参考素材之广，古希腊神话中的场景——特洛伊木马的形象，在画中以充满动感的笔触呈现；阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事在三幅大型作品中被重新演绎。艺术家通过绘画与近期的全球事件形成对话，如在名为“鲁比马尔号”的系列画作中，艺术家以2024年在红海沉没、命运多舛的英国货轮为主题。在其它作品中，琼沃斯向艺术史和对她的艺术创作实践有影响的古典名作致敬，展览中展出的两组作品灵感来自弗朗西斯科·戈雅着名的《羊头和肋骨静物》（约1808-1812）和《狗》（约1819-1823）。琼沃斯还参考了法国现代主义画家爱德华·马奈的作品，本次展出的两幅大型作品皆取材于他藏于巴黎奥赛博物馆的标志性画作《芦笋》（1880年）。

与六十年代和七十年代出现的极简主义和概念主义的理性原则相反，琼沃斯的绘画以身体为基础，紧密地观察她的内心和周遭世界。她将自己的绘画过程描述为一次“探险”，在作画时，图像展开、生长并揭露自我。每幅作品都从单一的“斑块”色彩开始，有时，笔触会在充满激情的条纹、涂抹和飞溅的颜色“瀑布”中迅速累积成“色彩之星座”。琼沃斯采用的调色往往与身体有关，例如肉粉色、血红色和瘀红色，她的画作带有她移动的痕迹：指痕、划痕甚至鞋印，都是艺术家自身存在的亲密标识。琼沃斯画作表面的物理强度和迸发的色彩，与她的细腻敏感和克制相平衡。负空间在她的构图中发挥着关键作用，琼沃斯选择纸作为创作表面，自职业生涯开始以来，她喜好将作品表面大范围地留白，不加任何修饰。她解释：“纸是一种感性的材料，光滑或粗糙，触感与皮肤相近。”

“我的艺术像一本日记，具有地震仪般的特质。”琼沃斯表示，“那是我的创作方法。我的作品全部与自己相关。绘画是贯穿我身体的运动。”艺术家的痕迹创作是自动的、即兴的和宣泄性的，就像书写或一种个人化的语言。她使用宽大的画笔，便于快速、流畅地移动，通过线条、涂抹和色彩构成的视觉语汇，表达她的轻快、沮丧、兴奋、愤怒或绝望。艺术家表示：“对我来说，重要的是情绪，以及在绘画过程中发生的一切。”机遇和发现是琼沃斯创作的核心。无论是放任自发还是控制创作，所有冲动终将会带来启示。

关于艺术家

玛莎·琼沃斯1940年出生于奥地利维也纳，在此生活与工作至今。2010年，阿尔伯特·厄伦在埃索美术馆策划的展览中重点展出了她的作品。随后，她在各大艺术机构相继举办展览，包括克雷姆斯美术馆(2014)、雷根斯堡博物馆(2018)、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2018)、杜塞尔多夫美术馆(2022)、威尼斯乔治·奇尼基金会(2024)和毕尔巴鄂古根海姆博物馆(2024)。2021年，琼沃斯荣获大奥地利国家奖，这是奥地利共和国授予艺术领域杰出人士的最高荣誉。