上海是中国共产党的诞生地，也是近现代中国艺术事业发展的重要舞台。读懂上海，才能读懂中国近现代艺术史。2019年1月8日，龙美术馆（浦东馆）推出新年第一展“回眸——纪念上海解放70周年馆藏展”，精选20余件（组）馆藏作品，呈现上海解放前后各个时期社会的生活面貌，用艺术视角回溯波澜壮阔的上海发展史和艺术变迁史。

上世纪三四十年代，上海是中国的主要对外通商口岸，并因其中西文化交汇的城市魅力，被誉为“东方巴黎”。本次展览的第一部分，就呈现出解放前上海美术的“一体两面”。

一方面，上海美术创作深受西方影响，展览中两幅作于上世纪三十年代的风景画，就是其中代表：由中国早期风景画家丁光燮创作的《风景》，其画风深受法国巴比松画派和英国风景画派影响，描绘泛舟湖上的江南风情，显得“洋派”十足。日后以中国花鸟画闻名的陈秋草，他年轻时创作的油画《海关大楼》，则格外强调阴影与光线变化。另一方面，上海美术界在“五四”精神影响下，探索“为人生、为大众而艺术”。上世纪三十年代，鲁迅发起“新兴木刻运动”，培养了一批以刻刀为“武器”的版画家。陈烟桥的版画《城市背后》，就揭露了在旧社会浮华城市的掩映下，劳动人民艰难困苦的生活。

1949年5月25日，黄浦江畔的海关钟楼升起了第一面红旗，两天后上海正式解放，上海人民的生活就此发生了翻天覆地的变化，上海美术创作的面貌也在不断改变。展览的第二部分聚焦上世纪五十至七十年代的上海，生产活动与生活气息成为这一时期作品的主基调。

表现生产的作品中，有钱延康的油画《师徒共同在操作》，描绘了一个戴着眼镜、散发出书生气息的青年，指导另一个稚气未脱的少年如何操作机器；倪贻德的《建设工地》与许幸之的《钢铁森林》，展现出祖国建设一片欣欣向荣的景象。而在表现生活的作品中，许多画家选择描绘上海的市井生活。从余友涵的作品《华亭路》里，你不仅能看到撑着雨伞的行人独自走在慵懒的街道上，更能感受出时代变迁中，埋藏在上海人骨子里的海派文化的痕迹。

改革开放以后，上海的城市发展日新月异，上海的艺术流派也更加百花齐放。展览的第三部分，就呈现出改革开放至今，城市建设与都市文化的交相辉映。

1982年8月，两座各重达13吨的十字铁塔架，重新安装在徐家汇教堂的钟楼上。这一年余友涵创作的《徐家汇教堂》，忠实记录了这一变化。杨可扬于1988年创作的版画《上海纪实》，简洁直白地表现了上海的城市建设：低矮老屋被高楼紧紧包围，吊车的铁钩悬在破旧的屋顶上，也预示着即将到来的“旧貌换新颜”。

进入新世纪后，上海的发展再度提速。陈钧德的《上海苏州河》，描绘了苏州河从黑臭到景观河道的巨变；高伟刚的《上海上海》，展现高楼林立的陆家嘴金融城。周春芽于2012年创作的《豫园一景》，是此次展览中创作时间距今最近的作品。周春芽赋西方油画予中国笔墨之神韵，以流淌、块状的笔触，重现中国园林文化经典。