注：本次展览已延长展期至2021年2月28日。

2020年9月19日至2021年2月28日，龙美术馆（重庆馆）将推出展览“丁乙：十字体”，由著名策展人、艺术史学者卢迎华担任策展人。

“丁乙：十字体”展将首次呈现丁乙为此次个展特别创作的一组大型绘画作品，这组作品体现了艺术家近期创作的新突破。同时，本次展览还将以时间为轴线，梳理和展现丁乙自1980年代中后期以来以“十字”作为一个基本的图像元素而发展至今的创作体系。

展览分为两个章节，第一个章节以2020年的新作为序言，然后由1985年的一张旧作为起点，通过精选作品回溯从1985至2010年历时25年的各个创作时段的思考与实践；第二章节用复调的手法，模拟第一个章节的结构，再次以新作为引，主要呈现2019至2020年间创作的黑白颜色的作品。此后以2011至2020年为一个完整的回顾单元，抽样式地将近十年来的探索与推进展现出来。

在不同的时期，艺术家在创作上不断尝试新手法，多维度地进行实验并从中获得鲜明的语汇、笔法、语法和修辞方式，使“十字”从一个基本符号生长为一个包容多种文法的表达体系。

纵观丁乙从80年代以来至今的艺术生涯，我们可以看到他与许多在80年代中后期进入艺术领域的同代人一样，既身处巨变中的当代文化现场中，又同时面对着东西差异、传统与现代的拉锯，和新中国以来建立的文化秩序等历史遗产，不断地调整自己和确凿自己的立足点。在长期的劳作和摸索中，丁乙制造出一个属于他自己的当代语汇与中国艺术家实现当代性的模型。他自始自终以与中国当代文化互源的当代艺术创作作为立足点，通过不断的自我要求与自我发明，使创作的不同阶段迸发着活泼的内在生命与旺盛的艺术更新能力。

本次展览和出版物以“十字体”为题，旨在将丁乙的创作体系想象为以“十字”为基本要素生发出的一套“字体”，丁乙的创作既发展了一套不断变动中的“字体”，还以这种“字体”建构了一种艺术中的“文体”。它包括了一整套不断发展中的修辞和语法，而远远不仅仅是一种形象。借此意象，我们也可以将丁乙的创作视为一种不断的“书写”，既以“十字”为字体，也在“书写”和“重复”中为这个“文体”拓展新的形式和意涵。“十字文体”在丁乙个人的创作生涯中也是用来“书写”和对中国的艺术和社会现场做出反应和表达的语言。从一开始，丁乙就不想把“十字”作为一种形式标识，而是通过各个阶段所进行的具体、或微小、或大幅度的变化和调整，来充盈个人的文化主体性。在个人实践中，丁乙也通过持续的创作给“十字”注入丰富性，使它从一个符号生长和演变为一个不断深化又具有高度开放性的体系。

对于不熟悉丁乙的观众，或者因为过度熟悉而可能对画中隐含的动态变得无视的观众而言，通过本次展览“阅读”丁乙的重要提示，在于不断地体会艺术家在创作过程中不断自设障碍的决心，这种决心在各个阶段都驱动着丁乙和他的艺术，使之走在所有无法预测的方向上，并在长时间段的磨练中形成一个厚重的生命笔记。

关于艺术家

丁乙，中国当代抽象艺术代表人物之一，“十”字以及变体的“X”是他主要的视觉符号，用以超越和对抗当时中国典型的政治、社会寓言绘画。从 80 年代后期开始，他将这一标志作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。其作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括上海当代艺术博物馆、古根海姆博物馆（纽约／毕尔巴鄂）、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马MAXXI 博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心等，曾参加第45 届威尼斯双年展、第1 届亚太三年展、第1 届横滨三年展等大型国际展览。近期在国内外多家机构举办个展，包括广东美术馆、香格纳画廊、西安美术馆、泰勒画廊（伦敦／纽约）、湖北美术馆、龙美术馆（西岸馆）、Karsten Greve 画廊（巴黎／圣莫里茨/科隆）、上海民生现代美术馆、博洛尼亚当代美术馆、伯明翰Ikon 美术馆等。

关于策展人

卢迎华，墨尔本大学艺术史博士学者，现任北京中间美术馆馆长。她毕业于瑞典伦德大学马尔默艺术学院批评研究的硕士课程。她是 frieze艺术杂志特邀编辑，也是《展览主义者》（Exhibitionist）编委会成员之一。2012年她担任威尼斯双年展金狮奖评委，也是2017年威尼斯建筑双年展菲律宾国家馆的评委会成员。2012年，她担任第九届光州双年展的联合策展人。2013年，她担任意大利Museion美术馆客座策展人，并获得泰特美术馆研究中心亚太计划的首个特邀研究学者奖金。她于2012年至2015年担任深圳OCAT艺术总监及首席策展人。她也是2017年美国艺术史研究机构协会（ARIAH）首届“东亚学者奖”的四位获奖者之一。2019年，卢迎华担任东京当代艺术奖、Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖与劳力士的创艺推荐资助计划的评委。目前，她与艺术家刘鼎正在开展一个题为“从艺术的问题到立场的问题：社会主义现实主义的回响”的研究，对叙述中国当代艺术的视角和方法论进行重新评估。