注：本次展览已延长展期至5月23日。

2021年3月7日至5月23日，龙美术馆（重庆馆）将举办“松山智一：自然可解”展览。展览于2020年11月在上海首次呈现，此次巡回至重庆增加了数件新作，从而更加丰富了展览内容。此次展览是龙美术馆（重庆馆）首次引进国外艺术家的个展，将展出松山标志性的异形油画和雕塑，介绍松山创作的基本理念。松山的作品体现了其广泛多样的审美语言，他以自己独特的方式捕捉当下社会生活与文化的现状。期待他的创作和理念与重庆这座魔幻之都碰撞出与众不同的火花。

成长于横跨日美两国不同的环境里，松山代表着城市里同世界文化的融合。他把传统的日式色调跟耀眼的荧光色融合，用自己广泛的审美经验将编辑过的图片剪切拼凑，在欢快的彩色画面上呈现出多样而矛盾的现代文化。松山平等地对待所有元素，与大量的东西方图片共事，范围从古典绘画、古董图案到杂志封面、互联网广告。他将跨越时空的大量信息分解和精心重建，使原本不可能共存的物体共存，同时画面既不缺少也不包含多余元素，保持着精美的平衡。理解松本的画类似一个编辑过程，相似元素的视觉线索会吸引观者去寻找他们的轶事趣闻，从而产生新的想法和叙述。通过使用不同元素共存于一个平面，松山挑战了当代艺术的范例，为每位观者提供了新概念和观念。

在他的抽象系列中，松山对范例的挑战也很明显。他以千纸鹤（意味着願掛け：日本传统向神明许愿的习俗）为主题并将其抽象化并且把这象征性的图标运用到他的绘画里。松山将民间信仰纳入艺术中，这种操作在东方艺术中很常见却被西方现代艺术排除在外，从而把本该属于抽象体系的绘画从西方的习俗中解放出来，试图去解构和重组艺术史概念本身。

展览“自然可解”主题名称来自法律术语中的“不可抗力”一词，指的是自然灾害或有碍社会、经济运行的突发事件。通常情况下，当自然与人类建立起一个稳定的关系时，人们可以享受大自然的恩惠。但是大自然偶尔狂暴动摇了这关系使人们束手无策，甚至想要投降。然而，即使觉得不公平，但没有人能为自然力量造成的任何损害负责。松山发现，即便身处于不稳定的时期人们仍旧拥有继续生活的力量，对未来充满期许，且努力的重建他们的生活。展览中这件7米高的雕塑《热带天堂》体现了当下社会的抽象气氛，也是本次展览的标志性作品。

松山坚定地认为艺术家的关键职责就是捕捉和表达当下的生活。如今，人们通过电子设备去了解外界的现况，并在数据化的世界里寻找现实，让本该存在的分界线逐渐变得模糊和不明确。松山的绘画反映了当今时代里这种不稳定的分界线，如自然与数据、现实与虚拟。通过他独特的处理方法，松山的作品呈现出田园牧歌和乌托邦式的画面。

当社会开始适应“新常态”的生活方式时，松山的作品拋出了一个问题：即人们所身处的“现实”是否真实，亦或首先何为“现实”？

关于艺术家

松山智一，1976年出生于日本东京，现工作、生活于纽约。本科毕业于日本上智大学商业管理专业，硕士毕业于美国普拉特学院绘画与设计专业。

 

上世纪80年代与家人移居美国加利福尼亚，从而开始了松山的国际生活。多元文化的经历是他的艺术里是不可或缺的一部分，其作品同时具有古典与现代气息，兼具装饰性与概念性。他的作品通过将熟悉的图案分解、重建反映世界全球化的现象，并不断试探着“真实”和“文化”的意义。

松山的作品出现在世界各地的展览中，并被全球各地收藏。其作品在香港当代艺术基金会、悉尼当代艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术馆、哈弗大学美术馆和金泽市21世纪美术馆等地展出。此外，他在东京、洛杉矶、纽约、迈阿密、香港等地创作了大型公共装置雕塑和壁画。作品并被旧金山亚洲艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、阿拉伯联合酋长国王室等永久收藏。