2015年12月19日至2016年1月31日，作为申美璟《洗手间计划》上海站的首家合作场馆，龙美术馆在一层及地下一层的洗手间内，摆放有申美璟的佛像雕塑供参观者使用。艺术家期待和公众共同完成她的作品，每一位使用者亦都是《洗手间计划》的创作者和完成者。
使用的行为磨去了雕塑的表面，也抹去了日常印象里古物的时间性，留下的是观者在参与后引发的思考和更深层次的触动。正如佛教和当代艺术都一直主张不执迷于作品作为物质形态的不朽，易逝的肥皂暗示出的，是事物的本质和新的永恒。
申美璟个展“珍奇柜”在学古斋画廊同期举行，展出其代表作《翻译》、《鬼魅》系列，近期新作《绘画》系列，以及之前“洗手间计划”的成果。
此后，申美璟在2004年展开了《洗手间计划》并进行至今，肥皂做成的崭新古典外形雕塑放置于公共场所的洗手间内供人使用，艺术家借助公众的参与，利用肥皂这一材质的的可使用功能和易被腐蚀性，在其作品上实现并加速传统概念中现存古代雕刻原本需要百年的“遗迹化”过程。之后，这些被使用过的肥皂雕塑将在艺术家的下个展览中陈列展出，日常用品在经历了场景的迅速变动之后成为了“艺术品”，其价值与美学意义也发生了转换。公众参与在无形中转移了艺术家在作品中扮演的角色。
韩国艺术家申美璟（Meekyoung Shin）出生于1967年，在首尔大学获得雕塑专业学士与硕士学位，90年代中期前往英国学习，此后长期往返英国和韩国两地进行创作。亲历不同文化转译间的空白，申美璟从1997年开始，以“翻译”为创作线索与主题，用肥皂复制西方古典雕塑、东方的佛像与瓷器。作品与原物外形极为相似，材质却完全不同；肥皂的消耗性与被模仿对象材质的“坚固永恒”形成鲜明对比。几以乱真的雕塑提示我们：正如翻译中无法避免因为文化背景差异而造成的语意缺失，事物在脱离原语境后，是否仍具有曾经的价值与意义？
